Découvrez les intervenants de *di*/zaïn 18 à l’Imaginarium de Tourcoing

Marie Lelouche

Marie Lelouche est artiste plasticienne.

Née en 1984. Diplômée en 2008 de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris et en 2011 un Master 2 Recherche Arts plastiques à la Sorbonne.

Son travail est exposé en France comme à l’étranger avec dernièrement des installations in situ à Aix-en-Provence chez VoyonsVoir ou dans le cadre d’une exposition collective « Achemar » à la gare Saint Sauveur à Lille. Son parcours l’a amené, à travers des programmes de résidence et projet (Goyang National Studio en Corée du sud, Fornache Berengo à Murano, Marche sur l’eau Sibérie, Incise en Belgique…) à penser son travail en lien au contexte de création et de monstration.

Elle développe actuellement son travail au sein du Fresnoy et de la malterie, et collabore depuis plusieurs années avec la galerie parisienne Alberta Pane qui lui consacrera, en novembre 2015, une exposition personnelle.

Malte Martin

Né à Berlin en 1958. Vit et travaille à Paris.

Graphiste et plasticien, il anime un atelier graphique qui explore tous les domaines de la création contemporaine : théâtre, danse, musique, cinéma. Ses influences sont multiples. Il débute son parcours par une formation dans la lignée du «Bauhaus», avant d’intégrer les Beaux-Arts de Paris et entrer dans l’atelier Grapus.

Aujourd’hui, il poursuit son voyage dans le monde visuel avec son atelier graphique et Agrafmobile, théâtre visuel itinérant pour investir l’espace urbain et les territoires du quotidien. Un espace d’expérimentation entre création visuelle et sonore, entre gestes et signes.

Il a réalisé des créations pour le Centre Georges Pompidou, le Théâtre de l’Athénée,
le Théâtre 71 Malakoff, l’Ensemble 2e2m, la Fondation Royaumont, le Festival d’Avigon les Orchestres de Radio France, Cartier, la Triennale de Milan, Amnesty International.

Jean-Jacques Birgé

Compositeur de musique, réalisateur de films, auteur multimédia, designer sonore, écrivain, Jean-Jacques Birgé envisage la musique essentiellement dans la relation audio-visuelle, ou du moins dans sa confrontation aux autres formes d’expression artistique.

Fondateur des Disques GRRR, il fut l’un des premiers synthésistes en France dès 1973, et avec Un Drame Musical Instantané le précurseur du retour au ciné-concert en 1976. Si sa première œuvre électronique date de 1965, il compose aussi bien pour des orchestres symphoniques qu’il improvise librement avec des musiciens venus d’horizons les plus divers. Pour ses créations « radiophoniques » et ses spectacles multimédia (zapping en direct sur grand écran, feux d’artifice, chorégraphies…), l’improvisation et l’écriture préalable se confondent, les traitements électroacoustiques originaux s’intègrent aux instruments traditionnels pour fabriquer d’évocatrices fictions musicales qu’il nomme musique à propos.

À partir de 1995, il devient l’un des designers sonores les plus en vogue du multimédia et le spécialiste de la composition musicale interactive, cherchant à approfondir les effets de sens et à développer un éventail d’émotions toujours plus large. Il se produit actuellement avec le violoncelliste Vincent Segal, les saxophonistes Antonin-Tri Hoang et Alexandra Grimal, la bassiste Fanny Lasfargues, le percussionniste Edward Perraud, le vidéaste Jacques Perconte… Il est directeur musical des Soirées des Rencontres d’Arles de la Photographie. Il tient un blog quotidien depuis 10 ans et donne des conférences sur les rapports son-image.

Stefan de Vivies

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Après des études aux Beaux Arts d’Angoulême et de Varsovie et aux Arts Déco de Paris, Stefan de Vivies travaille comme graphiste indépendant à Paris et directeur artistique en Pologne.

En 2001, il rejoint Lionel Avignon à Hartland Villa, un studio de création visuelle basé à Paris, où il imagine des concepts de communication, l’identité graphique, les éditions, le packaging et la signalétique d’institutions, éditeurs, marques, labels, magazines, galeries d’art et artistes.

Nicolas Millot

Depuis 2010, Nicolas Millot développe à travers son Bureau d’Investigation Graphique une démarche qui s’articule autour d’une prédominance de la typographie et du sens des images. Il défend un design graphique ludique et transversal notamment dans l’élaboration d’objet éditoriaux singuliers. Il dessine également ses propres caractères typographiques spécifiquement pour les projets qu’il mène.

En 2012, il participe à deux expositions dédiés aux pratiques contemporaines du design graphique à Paris et New York, entre art numérique et design graphique traditionnel.

Il a été plusieurs fois publié dans des ouvrages de références (Introducing: Cultural Identities, Gestalten / Page Unlimited 2, Sandu / étapes, Pyramid, etc.).

Fafah Togora & Sephy Ka

Fafah

Né le 24 novembre 1981, Fafah Togora est un passionné de cinéma d’animation et de bande dessinée. Diplômé de l’école des Gobelins il y suit un cursus 2D puis 3D. Son film coréalisée avec Eric Castaing et Alexandre heboyan, « La migration bigoudenn » remporte un prestigieux prix au Siggraph au sortir de sa formation .

S’orientant principalement vers le story-board et la réalisation après quelques années de travail sur Paris, il rejoint le studio Ankama au sein duquel il travaille encore aujourd’hui. Hormis le travail professionnel il reste attaché à la création d’œuvre personnelle et collaborative à l’image du projet « Box office ».

Sephy

Né le 17 octobre 1985 à Annecy, Sephy se découvre vite une fascination pour les LEGO, le dessin et les jeux vidéos. Après un bac général économique, il bifurque vers la filière Arts Appliqués : il obtient un BTS Communication visuelle puis débute un DMA cinéma d’animation.

Durant sa recherche de stage, il est embauché par ANKAMA, le studio roubaisien connu pour ses univers DOFUS/WAKFU. Depuis bientôt 8 ans, il travaille en tant que designer 2D sur de nombreux projets de jeux vidéo et dessins animés déclinés des univers phares du studio et, plus récemment, sur des projets originaux non divulgués.

Il mène en parallèle une activité freelance fructueuse et de nombreux projets personnels : il affectionne par-dessus tout créer et mettre en image des mondes vidéo-ludiques originaux, parmi lesquels le monde cubique de BOX Stories.